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LECTORES, ¿TENÉIS PROBLEMAS PARA ACCEDER AL TRABAJO DE LOS AUTORES INDIES? ¿LOS SOLUCIONAMOS?


¡¡Hola, curiosos y creativos!!

Acabo de leer un comentario de una chica que me ha hecho pensar y me he dicho: tengo que escribir una entrada sobre esto y preguntarle a mis lectores.

Se habla mucho de los autores independientes, de por qué el hecho de trabajar sin editorial no está relacionado con la calidad. Hay muchos motivos por los que un autor puede lanzarse a la autoedición.

Hay libros que son muy buenos, pero que ninguna editorial se atreve a publicar. Esto puede ser así por varias cuestiones: por su excesiva extensión, porque el autor no es conocido y no cuenta con unos seguidores aún, porque es un género poco comercial o la historia misma no pertenece a ninguna moda y podría suponer un riego. No debemos olvidar (lo digo mucho) que las editoriales son negocios y no pueden arriesgar su dinero, es lógico. Pero ¿creéis que esto está relacionado con la calidad de la obra? ¡Por supuesto que no!

Por otro lado, hay autores que han tenido muchos problemas con las editoriales (no es mi caso, afortunadamente) y no quieren seguir pasando malos ratos, así que prefieren llevar el tema ellos mismos.

Y luego está el autor que, directamente, quiere hacerlo todo por sí mismo, porque le aporta más ventajas y vive más tranquilo 😛

Ya debéis saber, por todo lo que se ha dicho, que autopublicar es un trabajo difícil. Hay que hacerlo absolutamente todo y, para mí, lo más complicado es la promoción.

Ahora bien, aquí llega la cuestión que me he planteado hoy y me ha preocupado: ¡muchos lectores afirman que les es difícil acceder a los autores autopublicados!

Y, he aquí la cuestión: ¿Por qué? ¿Cuáles son esos problemas?

Ya sabéis que soy horrible haciendo promoción de mis libros y me ayudaría mucho saber vuestra opinión. Me consta que el hecho de no encontrar el libro en una librería es uno de los problemas, pero también es cierto que cada vez se compra más por internet, además, hay muchas librerías que ya trabajan con indies. Entonces, ¿es que acaso existen más problemas?

He pensado que sería muy interesante conocerlos, así que, ¿qué tal si me los contáis? ¿Cuáles son los problemas con los que os encontráis a la hora de acceder a un libro de un autor indie?

Espero vuestros comentarios o mensajes, ojalá que me plantéis muchos para que de ese modo yo, y todo autor independiente que lea esto, pueda encontrar soluciones para poder ofrecer sus libros con mayor facilidad.

¡¡Gracias por la ayuda!!

Si has llegado hasta el final, tal vez sea porque te gusta lo que tengo que contar 😉 ¿Te apetece echar un vistazo a mis libros? Pues pincha la foto y accede a mi página de autora de amazon.

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LOS CONCURSOS DESIERTOS FORMAN PARTE DEL CAMINO


¡Buenas tardes, curiosos y creativos!!!

Hoy vengo por aquí con una de esas entradas no planificadas y destinadas a soltar lo que llevo en el alma 🙂

Esta tarde me gustaría animar a todos aquellos que, como yo, se presentaron al premio Titania este año. ¡¡¡Venga, gente!!! El que haya quedado desierto no quiere decir que haya tongo ni nada de eso, no seamos chungos. De acuerdo, sienta como una patada y este año ya es el tercero o el cuarto que queda desierto, pero hay que entender que 10000 euros, más la inversión de publicar, es muchísimo dinero, una editorial debe tener muy claro que ese libro va a vender. No os enfadéis, hay que ser comprensivos. Y, ya sabéis, la mejor manera para que este círculo en el que estamos dando vueltas desde hace tanto tiempo cambie es: comprar y no piratear, y comprar cosas diferentes, no centrarse solo en modas y clichés. ¡¡Somos nosotros, los lectores, los que dominamos el mercado, señores!! No culpéis solo a las editoriales 😉

También quiero recordaros que escribimos porque nos gusta, porque es lo que nos hace sentir, nos hace crecer como personas, ¡¡¡¡nos hace ser dioses!!!! Solo por eso ya merece la pena seguir con esto, por muy frustrante que sea a veces. Lo bonito sería que el mundo también nos reconociera el mérito, ¿verdad? Pero, aunque no sea así, ya contamos con la ventaja de poder crear aquello que queremos y ser felices trabajando, ¿cuánta gente puede decir esto? 😉

Por último, recordaros también que los jurados de los concursos son lectores, con sus gustos y sus personalidades; como escritores que pretendemos sacar nuestras obras a la “calle” debemos estar preparados para no gustar a todo el mundo. Puede que a estos lectores no les haya terminado de llenar tu obra, pero tal vez a los del próximo concurso sí 🙂

¡¡¡No desistáis, compañeros, no tiréis la toalla y, sobre todo, nunca renunciéis a vuestros sueños!!!! El camino de un escritor es interminable, no existe meta, la meta es seguir adelante 😉

 

 

 

TERAPIA DE ESCRITORAS. LOS GÉNEROS


¡¡Hola, curiosos!!!

Hoy quería hablaros de la nueva iniciativa de mi compañera Verónica Cervilla en su web. Se trata de un espacio para mujeres escritoras, en el que algunas compañeras de letras hablamos sobre nuestras experiencias y opiniones en torno a un tema que seleccionamos previamente.

La primera entrega ha resultado una experiencia muy curiosa, porque, a pesar de las diferencias de cada una de las participantes, coincidimos todas 🙂

En esta ocasión hablamos de los géneros literarios, de ese engorro tan terrible que supone ponerle etiquetas a tus libros.

Podéis leer las dos entradas completas aquí ¿POR QUÉ TENGO QUE PONERLE ETIQUETA A LO QUE ESCRIBO?

Tengo que comentar una cosita o reviento. Hasta hace muy poco debo confesar que, aunque había escuchado mucho sobre el machismo en este trabajo, había sido afortunada y nunca me había topado de lleno con él. Lo he hecho ahora, a raíz de este proyecto. La idea de Verónica es que las mujeres hablen sobre algunas de las dificultades con las que se encuentran en su carrera, pero hubo alguien en Facebook que se ofendió terriblemente porque se hubiera creado un espacio solo para mujeres. Acabó resultando ser un energúmeno bastante misógino que daba por sentado, según algunos comentarios, que todas las mujeres escribimos lo mismo y que necesitamos consejos y guía de perros viejos y machos como él. En fin, señores, no le voy a dar más “fama” a este troll, solo quería hacer referencia a que sí, por desgracia, hay machismo en este mundo.

Sin más, os dejo por aquí mi participación en este proyecto, aunque os recomiendo que entréis a leer la entrada completa, pues los aportes de mis compañeras son muy interesantes 😉

 

¿POR QUÉ TENGO QUE PONERLE GÉNERO A LO QUE ESCRIBO?

¡Ay, los géneros! Esa manía que tenemos las personas de poner etiquetas a todo.
Para mí siempre han sido como separar la ropa de la colada. Lo negro, lo blanco, ¿y lo gris? ¡Horror, una camiseta blanca y negra! Por fortuna se inventó el detergente de color, ¿no?
En el caso de la literatura, tratamos de solucionar el problema de la etiquetas creando subgéneros (creo que pronto habrá más subgéneros que libros). Yo escribo romántica, pero también fantasía, histórica, misterio, thriller… ¿Imagináis el dilema cuando alguien me pregunta sobre lo que escribo?
La respuesta parece sencilla: ESCRIBO LIBROS. Puede que hoy me apetezca escribir una historia de amor y mañana una de crímenes o de fantasía… ¿Y si me da por escribir todo junto? ¿Cómo lo clasifico?
Los géneros pueden ayudar en bibliotecas y librerías —no puedo decir que no sea necesario poner una etiqueta a un libro—, pero la parte negativa de la cuestión es la forma en la que nos condiciona a los escritores y limita nuestro público.
Según mi modo de verlo, es esa ofuscación por clasificar todo por géneros lo que provoca la falta de originalidad y que un libro sea predecible desde la primera página, cosa que cada vez pasa con más frecuencia, por desgracia. Los géneros van ligados a unas pautas a seguir con respecto a la trama, el desenlace, el final… Es como recitar la tabla de multiplicar. Si seguimos esas «normas» al pie de la letra, cada vez habrá menos lugar para las sorpresas y los finales inesperados
Los géneros pueden llegar a ser un gran bache en el camino del escritor. Meter un libro dentro de una etiqueta concreta puede limitar su público. «Tal vez podría gustarme, pero como es romántico y yo solo leo fantasía…». (Por poner un ejemplo de lo que quiero decir).
Podría parecer que lo ideal es eliminar las etiquetas y pasar a ser, sencillamente, escritores, no «escritores de…», solo escritores. La realidad es que todo es difícil en este mundo, amigos. Sin géneros, nuestros libros estarían abiertos a un público más amplio, sí, pero conseguir lectores es complicado incluso poniendo límites. ¡Imaginad cómo sería tratar de llegar a todo el mundo en general!
Entonces, ¿existe solución? Por supuesto: obtener una marca personal fuerte, que lo que realmente nos clasifique sea nuestro nombre; es decir, que el lector confíe tanto en nuestro trabajo que esté dispuesto a escogerlo sin necesidad de saber «su género». Esa debería de ser la meta de todo autor: no solo conseguir lectores, sino dejar huella en ellos para que vuelvan a elegirnos a nosotros de entre todo el mar de escritores.
Por supuesto, esto es algo que se consigue con constancia, mucho trabajo y paciencia; al final, tu marca personal será tu «detergente de color» para resolver el problema de los géneros 😉

vcervilla.com (¿Por qué tengo que ponerle etiqueta a lo que escribo? Primera parte).

OBSESIÓN VS SENTIDO COMÚN. ¿QUÉ NOVELA ESCRIBO AHORA?


¡Hola curiosos!!

Acudo de nuevo a mi rinconcito buscando consuelo, porque parece que cuando escribo, los nudos con los que me cruzo encuentran una manera de deshacerse.

Me encuentro en una tesitura desde hace unas semanas. Terminé de escribir mi última novela en julio, una novela que me ha absorbido durante varios meses hasta el extremo de ponerme a escribir a las nueve de la mañana y no dejarlo hasta las once de la noche o más. No sé qué me pasó, la cuestión es que me enamoré de esa historia al completo y la escribí con mucho placer, renunciando prácticamente a cualquier otra cosa por ella 😛

Después de terminarla, me tomé un tiempo sin escribir, necesitaba una limpieza mental, así que me dediqué a corregir algunas cosillas.

Y llegó septiembre, el mes en el que debía comenzar un nuevo proyecto: la tercera parte de Scherzo que tantos estáis esperando.

Tengo muchas ganas de escribir esta novela. He ido acumulando muchas ideas y escenas para Danica y Jules 🙂 Pero, por algún motivo, me siento un poco rara ahora. Después de haber experimentado ese proceso de escritura casi febril, esa obsesión que se apoderó de mí, ahora me da la impresión de que voy lenta.

Supongo que es normal, porque acabo de empezar, aún hay detallitos históricos que debo estudiar, en fin, los comienzos nunca son rápidos. Pero creo que yo esperaba volver a caer en ese trance maravilloso, ¿sabéis?

Hasta aquí, no hay problema, es cuestión de acostumbrarse e ir metiéndome en la historia. El problema viene porque, desde hace unas semanas, hay otra historia que grita rabiosa y me ha obsesionado hasta el extremo de soñar con ella o no dormir en absoluto. Una historia que me lleva, inconscientemente, a buscar información a todas horas, a mamar libros, artículos, documentales… Y es tanta la información, tantas las ideas, que me desborda.

Sé que, si me metiera de lleno en esta historia, volvería a pasarme lo de la anterior, me acabaría olvidando del mundo y solo me dedicaría a ella. Sé que a veces hay que hacer caso a lo que te grita el corazón, a lo que te obsesiona, pero, en este momento, también sé que no debo escribirla.

No, no es que me esté forzando, no hay ninguna fuerza, tengo muchas ganas de escribir la tercera parte de “Scherzo”, quiero hacerlo, pero también quiero escribir la otra 😦 Y no, os aseguro que no soy capaz de escribir dos novelas a la vez, más allá de buscar datos hacer esquemas y cosas así. No, cuando me meto en la escritura, tiene que haber solo una.

Muchos me habéis aconsejado que le haga caso a la obsesión, pero, ¿cómo voy a dejar a Jules? ¡Lo necesito también! 😦

Por otro lado, esa nueva novela necesita muchísima documentación, muchas entrevistas, algunas visitas a cierta ciudad, en fin, no puedo escribirla ahora.

Y así ando, amigos. Soñando con ser capaz de escribir dos novelas a la vez con igual mimo. No, no voy a dejar la tercera parte de Scherzo, es su momento y lo sé. Solo espero que las voces obsesivas se calmen un poco para que no me hagan detenerme cada dos por tres en la escritura para ver un nuevo documental o leer un artículo que nada tiene que ver con lo que estoy escribiendo 😛

Ya os contaré cómo lo llevo. Seguro que en una semana me habré tranquilizado, metido en la historia y dejado la nueva para su momento 🙂

¡¡Gracias por escuchar, leer o lo que sea!!! 😛

 

Si has leído hasta el final, es porque tal vez te guste lo que tengo que contar. ¡Ey, quizás te gusten también mis libros!! 😀

MIS LIBROS PUBLICADOS

CUALIDADES QUE DEBE TENER EL ESCRITOR. (ANALIZANDO AL GRAN ROALD DAHL).


¡¡Hola de nuevo!!

Hoy se me ha ocurrido escribir esta entrada porque he leído en ESTE POST algunas cualidades que, según Roald Dahl, debe tener un escritor. Me ha parecido muy interesante y estoy completamente de acuerdo con él.

Me gustan estos post, hay muchos consejos también de Stephen King por la red y siempre me ha encantado leerlos (AQUÍ PUEDES VER UN ARTÍCULO), puedes aprender muchos truquillos, pero sobre todo me gusta ver si son cosas que hago yo o no, y si puedo meterlas en mi modo de escribir.

Cuando he leído las cualidades según Roald Dahl, he comenzado a elucubrar sola en mi casa sobre lo que creo yo al respecto y he pensado: pues lo voy a escribir 😛 Así que, allá va 😉

  1. Para ser escritor debes tener una gran imaginación. Esa es la verdad más enorme del mundo, pero este punto lo uniría con el 2. Por mucha imaginación que tengas, por mucho que tu cabeza vuele aun estando despierto, si no sabes escribir bien no te va a servir para ser escritor. Podrás ser muchas cosas, pero para ser escritor debes saber escribir bien. Y escribir bien implica saber contar las cosas de manera que el lector las comprenda y les atrape. Roald dice que es un don que algunos tienen y otros no, es cierto, pero yo creo que ese don también se puede desarrollar a base de trabajo. ¿Qué trabajo? Para ser escritor hay que leer muchísimo, de todo, es fundamental ver cómo lo hacen los demás, qué gusta de otros escritores y qué no. Y escribir, por supuesto, nunca hay que parar de escribir. Escribir, escribir, escribir hasta que lo que escribas comience a parecerse a eso que a ti te atrapa en otros escritores.
  2. De aquí salto al punto 4 de Dahl, ser perfeccionista. Hay que trabajar hasta que tu novela sea todo lo perfecta que tu experiencia pueda lograr. Sin duda, esa perfección irá mejorando con la experiencia adquirida (o eso espero :P).
  3. Tener aguante. ¡¡Vaya que sí!! A todos nos ha pasado que, estando enfrascados en una novela, nos han venido ideas para un proyecto nuevo y nos hemos sentido tentados de dejar el que tenemos entre manos para comenzar ese. ¡Termina lo que empiezas!!! Solo concluyendo proyectos podrás pasar página e ir creciendo como escritor.
  4. Ser disciplinado. Hay que tomárselo como lo que es: un trabajo serio. Por tanto, aunque no puedas dedicar todo el día a escribir, al menos, el tiempo que sí puedas robar para ello, ESCRIBE, no andes pamplineando, así no se terminan los proyectos. Y, por supuesto, hacer lo posible para escribir un poco todos los días, esa es la mejor manera de lograr un ritmo provechoso de trabajo.
  5. Dahl habla de tener sentido del humor… Bueno, supongo que siempre gusta un chistecillo en una novela, pero no sé si es algo fundamental, la verdad 😛
  6. Y, ¡oh! llegamos a mi punto favorito: LA HUMILDAD. Ser humilde ante todo, eso ya os lo he dicho en muchas ocasiones, porque tú eres escritor, se te da bien hacer algo, pero a un/a electricista se le da bien la luz y no va de divo/a por la vida. Es decir, que nunca olvides que todos sabemos hacer algo, así que no te creas que tú eres mejor porque has escrito un libro. Creo que a eso se refería el maestro Dahl cuando decía que no te creas que tu trabajo es maravilloso. No es que no lo valores y creas en él, eso es fundamental para salir a la luz y no hundirte ante la primera crítica, pero lo que siempre debes tener presente, por mucho que crezcas en tu carrera, es que no eres mejor que los demás por hacer bien tu trabajo, eso te convierte en buen profesional, pero no en un ser superior.

Y hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Otro día, quizás me dé por hacer lo mismo con los consejos de King, que son geniales 😛 ¿Qué opináis vosotros? ¿Coincidís con Roald Dahl en las cualidades que debe tener un escritor? ¿Añadiríais o suprimiríais alguna?

 

Si has llegado hasta el final de esta entrada es porque quizás te gusta lo que cuento y cómo lo cuento, así que tal vez te interese echar un vistacillo a mis libros, ¿no? 😉

LIBROS PUBLICADOS  

SER ESCRITOR TAMBIÉN IMPLICA TOMAR DECISIONES


¡Hola de nuevo!

Voy a tomar esta entrada como una especie de desahogo personal, así que no esperéis encontrar contenido muy interesante 😛

Y es que esto de ser escritor, aparte de difícil y lento, como ya dije en LA CARRERA DE ESCRITOR ES COMO UNA ESCALADA AL EVEREST, implica tener que tomar decisiones que en ocasiones pueden suponerte todo un dilema y quitarte el sueño.

No, no me han ofrecido idear el crimen perfecto ni nada por el estilo 😛 Mi dilema actual es mucho más sencillo, pero de igual modo me tiene comiéndome el tarro dos días.

La cuestión es que hay momentos en los que estás tan segura de lo que vas a hacer con tu novela, ya sea mandarla a concursos, editoriales, autopublicarla… Y, de repente, ocurre algo que te hace replantearte todo esto. En mi caso, me ha pasado con la misma novela tantas veces que ya no podría ni decir el número. Cada vez que me decidía a publicarla en amazon me surgía una propuesta editorial por ella, pero, después de esperar, jamás cuajaba, bien porque las condiciones que ofrecía el contrato no me interesaban o bien porque la editorial al final se arrepentía. Tenían sus motivos y ahí no voy a entrar, yo siempre he sido defensora de las editoriales legales, siempre os digo que no son Las Hermanitas de los Pobres, son negocios que arriesgan mucho dinero y deben estar seguros de que lo que publican va a venderse. Pero, me estoy yendo por las ramas 😛 ¡Tomar decisiones!

Supongo que si me planteo mis planes será porque no lo tenía tan claro después de todo, ¿no? O será que, en el fondo, me da miedo meter la pata y perder una oportunidad, porque si sigo adelante con mi plan de autopublicar y rechazo la última oferta que me han hecho, tal vez me esté cerrando una puerta que jamás se vuelva a abrir y quizás me arrepienta toda mi vida. (Por supuesto, no hablo de coger lo primero que me ofrezcan sea esto como sea, ¿eh? Esa es una cuestión delicada de la que os hablaré algún día, hay que tener mucho cuidadito con algunas ofertas editoriales).

En fin, ya veis que el carácter de mi entrada hoy es un poco caótico y algo deprimente, pero la verdad es que no me gustan los dilemas ni tener que tomar decisiones. Podéis reíros de mí, pero, en ocasiones como esta, me gustaría que alguien me dijera “¡haz esto!”, para así poder hacer justo lo contrario jajajaja Sí, soy rebelde, qué le vamos a hacer 😛

Y hasta aquí mi deshago de hoy. Si has llegado hasta el final, ¡muchas gracias por leer mis desvaríos!!

¿CÓMO ESCRIBO MI LIBRO? PARTE 1: LA HISTORIA


¡Hola, curiosos y creativos!

Cuando comencé a escribir mi última novela os dije que os iría hablando del proceso por si a alguien le servía para escribir la suya, pero al final acabé metiéndole el turbo y dejé el blog abandonado 😛

Para resarcirme un poco he pensado en dar marcha atrás y escribir unas cuantas entradas sobre el tema. ¡Ojo! Yo no soy experta ni tengo el secreto del éxito, tampoco pretendo dar consejos, solo os hablaré de cómo lo hago yo, funcione o no, y lo que voy aprendiendo por el camino. Si a alguien le ayuda en algún momento dado será genial 🙂 También podéis verlo como algo curioso, a mí al menos me encanta saber cómo lo hacen mis compañeros 😉

¿CÓMO ESCRIBIR MI LIBRO?

LA HISTORIA

La parte más importante del proceso es el comienzo: quiero escribir un libro nuevo, pero ¿qué?, ¿cómo comienzo mi novela?

A veces tenemos una historia en la cabeza y es fácil comenzar a hilarla, otras, en cambio, tenemos que currar un poco más 😉

¿Dónde encuentro la inspiración? Supongo que cada escritor encuentra la inspiración en algo distinto, aunque somos muchos los que echamos mano de los sueños. De los sueños podemos rescatar escenas, personajes o situaciones que te abren la mente y llaman a las musas 🙂

Como ejemplo de esto os hablaré de Václav Novotný, de “Scherzo“. Yo soñé a Václav, soñé con un músico virtuoso que era capaz de hacer lo que fuera por ser el mejor. Supongo que esos sueños eran la consecuencia de escuchar a Paganini durante horas 😛 Ese personaje permaneció en mi cabeza dando vueltas durante mucho tiempo. Imaginé escenas con una protagonista femenina y así nació Aileen.

 

 

¿Lo veis? Una novela puede iniciarse en cualquier momento y no siempre comienza con una historia. A veces inventas un personaje que te gusta tanto que acabas creando un mundo y una historia para él 😉

A veces es un viaje el que te da la idea (me pasó con “Scherzo” con Praga y “Hecho en el Cielo” con Trujillo) o simplemente una película, un libro, un cómic…  La inspiración tiene que encontrarte trabajando, como decía Picasso 😉

 

 

 

Mi consejo es que tengas una libreta donde anotar ideas. Yo la llamo “libreta de sueños”. Ahí voy apuntando todas las cosillas que me vienen y, por un motivo o por otro, me impactan y se quedan en mi corazón. También puedo escribir un poema para “embotellar” de alguna manera los sentimientos que me ha producido determinada situación, escena, imagen…

Es una manera de tener un archivo de ideas y sensaciones. Así, cuando tengas un personaje fuerte, como a mí me ocurrió con Václav, puedes tratar de encajarlo con alguna de ellas.

En este caso, tenía millones de notas y recuerdos de Praga, así como mi obsesión por Paganini. Ya tenía un montón de cosas sobre las que trabajar ❤

 

Praga… Lo que implica mitología hebrea, historia, música, y, cuando menos lo esperas, la historia se ha hilado en tu cabeza casi a la perfección. Digo casi, aunque aún queda un mundo 😛 , pero es un principio.

Mi consejo es que, cuando tengas algo más o menos coherente, escribas un resumen del argumento, las cosas siempre se ven más claras cuando escribes. ¿Sabías que a veces guardamos un montón de ideas en la cabeza que no sabemos ni que están ahí hasta que no empezamos a desgranar los pensamientos? Es como limpiar el trastero 😛 Comienza a quitar las capas delanteras y verás qué montón de cosas guardas ahí.

Para ello, yo me abro un archivo en el ordenador y comienzo a escribir lo que será el esqueleto de la novela. Siempre me sorprende que, aunque yo creo que tengo solo retazos, la historia suele estar más desarrollada en mi cabeza de lo que me creía al comenzar a escribir.

Vale, ya tenemos el esqueleto, pero ahora nos tenemos que asegurar de que los huesos encajan bien antes de comenzar a poner músculos 😉

 

Toca el proceso de la primera documentación (digamos superficial) para asegurarte de que, eso que tan bien suena en tu cabeza, puede en verdad ser viable. Aquí es cuando más vueltas le vas a dar a la olla, porque eso que tú quieres no siempre va a ser posible. Ante todo hay que ser coherente y, si yo quiero escribir una historia de la Revolución Francesa no vale que el héroe acuda en helicóptero al rescate 😛 Sí, es un ejemplo absurdo, pero creo que me entiendes. Hay veces que nos montamos unas películas impresionantes, pero no todas podrán tener lugar.

Os diré que, cuando comienzas a investigar época, lugar, mitología, historia, guerras, etc y descubres que eso que tú has imaginado puede ser, tiene coherencia y lógica en la realidad, la alegría que te llevas es indescriptible. De igual modo debo decir que es frustrante cuando las ideas no cuadran y tienes que cambiarlas 😦

Pero no debemos desanimarnos, porque este primer trabajo de documentación también nos va a servir para encontrar otras ideas que encajen mejor. Al final, lograremos que las cosas cuadren y tengan sentido.

Y entonces es cuando la documentación se vuelve interesante. A mí al menos me encanta 🙂 Ahora toca profundizar en todas esas cosas, que al principio solo nos han servido para hilar, y aprender todo lo que podamos para meternos de lleno en la historia. LA DOCUMENTACIÓN NO SOLO TE VA A AYUDAR A ENRIQUECER TU NOVELA, SINO QUE TE VA A SERVIR DE INSPIRACIÓN. 

Lo que hago yo es coger una libreta y anotar toda la información que voy a necesitar. TODA. (Escribiré un post para profundizar en esto para no alargarme mucho ahora). A la vez voy reestructurando el esqueleto hasta dejarlo bonito y bien construido, aunque sigue siendo un esqueleto que hay que rellenar y que, con toda probabilidad, va sufrir algún cambio a medida que trabaje en él 😉

¿Qué hago una vez que tengo el resumen del argumento bien cuadrado escrito en mi ordenador y todos los datos importantes en mi cuaderno? Paso a desarrollar los personajes que amenazan con matarme de insomnio si no los dejo sueltos de una vez 😀

¿Queréis saber cómo lo hago? Pues estad atentos a la próxima entrada 😉

Si tenéis alguna pregunta o queréis que os cuente algo concreto solo tenéis que dejarme un comentario, ¿vale?

¡Hasta la próxima!!